罗伯特·莫里斯 Robert Morris 艺术对一个黑暗的世纪

发布作者:beat365-365体育-365体育足球网站   转载请注明:http://www.shhongyanyan.com/luobote_gelin/2019/1025/47.html 
字号:

  

罗伯特·莫里斯 Robert Morris 艺术对一个黑暗的世纪进行了见证

  

罗伯特·莫里斯 Robert Morris 艺术对一个黑暗的世纪进行了见证

  1956年,莫里斯与西蒙·福蒂(Simone Forti)结婚,后者是一名舞蹈演员。1959年,他们搬到了纽约市,成为由前卫画家、音乐家、舞蹈家和表演艺术家组成的纽约艺术盛景的一部分。在纽约,莫里斯继续进行着多样化的艺术实践。(1962年,他与福蒂的婚姻以离婚告终;和第二任妻子的婚姻也没能逃过同样的命运。)

  出于对舞蹈的兴趣,莫里斯加入了贾德森舞蹈剧场(Judson Dance Theater)——一个致力于极简主义风格的舞蹈团体。福蒂是该团体的主要成员之一。莫里斯曾作为演员进行表演,并参与过舞蹈的编排活动。

  然而,1970年代中后期以后,艺术开始朝着不利于莫里斯的形式主义的方向转变。从朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)的新表现主义,到芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)的新波普抗议艺术,艺术变得更加具象,更具个人色彩和政治色彩,莫里斯的艺术再也无法回到六十年代的巅峰状态。

  莫里斯作品的外观在特定的环境下总能唤起人们不同的联想,通过对深褐色以及黑色的运用,莫里斯在抽象的逻辑里将人类内部的情感物化成为纪念碑式的独立客体。它们总是能使人们产生无数遐想与疑问,并进入不可知的超验体验。罗伯特·莫里斯在作品中使用了多种不同的空间概念,强调将对艺术的体验看作是一个过程,以及利用雕塑作品来创造充满变化、移位以及迷惑的状态,从而为观众提供意想不到并且不断进化的感知可能性。

  这种观念为后来很多不同类型的艺术奠定了基础。在一些艺术门类中,环境体验,甚至是一些夸张的戏剧性体验,比精雕细琢的艺术品更加重要。

  在舞蹈作品《场所》(Site)中,莫里斯戴着一张描绘着自己脸庞的面具,像工人一般挪动着胶合板。胶合板的后面,是一位模仿着马奈《奥林匹亚》画作中人物姿势的裸体女人。

  莫里斯还为贾德森舞团制作舞台布景和道具。其中,高六英尺的胶合板作品《柱》(Column),被认为是他的第一件极简主义雕塑作品。

  然而,莫里斯确实随着潮流调整了自己的方向。二十世纪八十年代初,莫里斯在作品中融入了对核武器威胁的反思。在 《火焰风暴》(Firestorm)系列作品中,沉重的雕塑框架内部出现了人类头骨、绳子、锁链、男性性器等代表暴力和冲突的符号;作品内部的油彩散发着地狱般的光芒,让人想起特纳风景画中的末日图景。

  随后,他又用胶合板制作了一系列中等大小的简约灰色几何雕塑。1964年,格林画廊(Green Gallery)展出了这些作品:地板上的一根长横梁、一块悬浮的平板、将角落填满的三角形结构——这些让评论家感到困惑和无聊。尽管如此,它们却让莫里斯跻身前卫艺术家之列。

  1966年,莫里斯开始在《艺术论坛》(Artforum)杂志上发表《雕塑笔记》(Notes on Sculpture)系列文章,对自己和他人创作的新雕塑进行分析。他对艺术的独到见解和其艺术实践同样重要。

  莫里斯曾用厚毛毡制作大型的墙壁挂件,也曾在荷兰创作大型大地艺术作品《天文台》(Observatory)。

  原标题:罗伯特·莫里斯 Robert Morris 艺术对一个黑暗的世纪进行了见证

  为什么用胶合板进行创作?莫里斯曾给出回答:“胶合板便宜、充足、标准、到处都是。它并不被认为是一种艺术材料,而是工业世界的普通材料。改造胶合板的工具很常见,并且很容易上手;在后城市工业环境中,木工活动是一种日常技能。”

  在杜尚和贾斯伯·琼斯(Jasper Johns)的影响下,莫里斯开始创作雕塑:充满了幽默、自嘲、悖论以及双关语效果的新达达主义雕塑。例如,《I- box》这件作品中有一扇字母“I”形的小门,打开的门后面是艺术家露齿而笑的全身裸像。

  莫里斯极简主义探索的重要性,不仅仅在于为艺术界引入了新的抽象风格,而是在于,它在观众和艺术品之间建立了一种新的联系。由于极简主义雕塑缺乏传统雕塑中复杂的内部关系,观众的注意力便从雕塑本身解放出来,转而关注雕塑与展览空间的关系,以及光影、形状之间的互动关系。

  后来,莫里斯在纽约的亨特学院取得了艺术史硕士学位,其论文关于布朗库西的雕塑。毕业之后,莫里斯留校任教,并一直将教书活动持续到晚年。

  1966年,莫里斯入驻曼哈顿的利奥卡斯泰利画廊(Leo Castelli Gallery),并在那里持续展出作品。他还与索纳本画廊(Sonnabend Gallery)有合作。

  莫里斯1931年2月9日出生在美国密苏里州堪萨斯城,先后求学于堪萨斯艺术学院和加州艺术学院。后来,他短暂地在美国陆军工程兵团服役,曾随军队到达过韩国、日本等地。

  回到旧金山后,莫里斯开始创作抽象表现主义绘画,并举办过两次个展。在此期间,他也开始涉足戏剧、舞蹈和电影等艺术形式。

  和唐纳德·贾德(Donald Judd)、卡尔·安德烈(Carl Andre)、丹·弗莱文(Dan Flavin)等人一起,莫里斯是进行极简主义探索的第一代艺术家。不过,当他的同伴们还在严格地遵守极简主义信条进行创作时,莫里斯却打开了新的思路。他广泛探索了表演艺术、大地艺术,以及其他风格的绘画与雕塑等。

  莫里斯最“著名”的作品,要算是其在1974年拍摄的展览海报了。画面中的艺术家赤裸着上身,戴着纳粹的头盔、太阳镜和锁链,这让人联想到某种施虐受虐的性仪式。这都为他引来不小的争议。

  在艺术的非理性游戏和情感的深度中,在它的敬畏和愤世嫉俗中,在它的哀悼和嘲讽中,在它的愤怒和优雅中,艺术对一个黑暗的世纪进行了见证。

  1931年出生于堪萨斯城,现生活并工作于纽约,莫里斯对极简主义艺术的形成起到了极为重要的推动作用,他将自己与严格的艺术品概念以及其它物品可以独立存在的氛围分离了开来。罗伯特·莫里斯是最具意义的美国战后艺术家之一,现代主义先锋派末期一位重要的思想者。深受抽象表现主义影响。作品涉及多种媒介,从雕塑、绘画并通过表演延伸到影像及文字中。

  莫里斯的多样艺术实践,使得他的声誉在七十年代初达到顶峰。1972年,彼得·舍尔达尔(Peter Schjeldahl)在《泰晤士报》的一篇评论文章中写到,“莫里斯,在某些瞬间,成了艺术界的超然存在。他永不会犯错。”

  1994年,莫里斯在古根海姆博物馆举办了一场规模宏大的回顾展。回顾自己的职业生涯,莫里斯在其随笔集《不间断项目日记》(Continuous Project Daily)的序言中写到:“我从来没有因要证明或展示而去调查,也从来没有因要证实而去否定。”

  有很多人诟病莫里斯的艺术,认为他常常随意借鉴他人的创意,缺少艺术独创性;其支持者则从他身上看到了无限可能,艺术本就不应该局限于一种风格。不过,正反意见者都承认,莫里斯多产且多变的艺术实践,是二十世纪后半叶美国艺术的一道亮丽风景。

  不过,非常明显的是,莫里斯的动力来自于对艺术重要性和其力量的笃信。他在一篇文章中写到:“在艺术的非理性游戏和情感的深度中,在它的敬畏和愤世嫉俗中,在它的哀悼和嘲讽中,在它的愤怒和优雅中,艺术对一个黑暗的世纪进行了见证。”

  当人们对莫里斯的艺术感到困惑时,他并不做解释。2017年接受《纽约时报》采访时,他说,“与解释相比,我宁愿隐藏在契科夫的话语背后。他曾经说过:‘艺术是提出问题,而不是给出答案’。”

图说天下

×
织梦二维码生成器